Spooky Silhouettenanimation für das ZDF

Es ist die Dunkelheit, die Geschichten schreibt: eine animierte Reise durch die Geschichte des Horrors

„Mami, Mami, warum gibt es Horror und warum habe ich nur solche Angst davor?“ Mit dieser zugegebenermaßen leicht paraphrasierten Leitfrage begann die ‚aspekte‘-Redaktion ihre Recherche und suchte nach einer visuellen Form, die atmosphärisch spürbar macht, wie tief die Angst in unserer Kultur verankert ist. Wir waren dafür zuständig, ein Motion Design zu entwickeln, das die Mechanik des Horrors erlebbar erklärt. Wir wollten kein Splatter, keine Gewalt, keine Effekte, sondern eine Nocturne-Reise, die nur dorthin geht, wo unser Grauen beginnt. Das Ergebnis sind ein visueller Horror-Essay der besonders kreativen Art, ein starker redaktioneller Beitrag und ein TV-Publikum, das sich sofort zwischen Faszination und Unbehagen wiederfand.

AnimationsstudioTV

Illustration von Orpheus und Charon in einem Boot auf dem Styx, in der Unterwelt, für den ZDF-aspekte-Beitrag über die Geschichte des Horrors

Das Projekt

Die ‚aspekte‘-Redaktion ist mittendrin: in der Welt der Kultur, den aktuellen Gesellschaftsthemen, der Literatur, Musik, Kunst und Kino – you name it, you got it. Das Besondere ist: Die Redakteure treffen Macherinnen und Macher genau an den Orten, an denen kulturelles Leben passiert und Debatte entsteht.

Eine konzeptionelle Allianz im Schatten

Nein, Horror ist in diesem Fall kein Kino-Genre, er wirkt als Spiegel unserer Seele. Deshalb startete die Zusammenarbeit mit der ‚aspekte‘-Redaktion auch nicht mit einem fertigen Storyboard, sondern mit einem offenen Themenraum: Was sind Angst, Mythos, Tabu, Machtstruktur? Gemeinsam mit der Redaktion entwickelte unser Motion-Design-Team im Animationsstudio aus diesen Leitmotiven einen Voiceover-Text, der die kulturhistorische Tiefe des Horrors betont. So stellt sich schnell eine Frage: Welche Bilder erzeugen Angst, was zeigen wir und was lassen wir bewusst im Dunkeln?

Das Konzept

Schatten aus Flächen, Silhouetten und Andeutungen

Zunächst entwickelte unsere Motion Designerin und Illustratorin ein Moodboard, das verschiedene Horror-Epochen gegenüberstellte: mythologische Chimären, Märchenwesen, viktorianische Schauergestalten, moderne Archetypen. Die Bildsprache musste alle Figuren tragen können, ohne ins Comicartige zu kippen. Schließlich entschied sich unser Kunde für eine eindrucksvolle dunkle Schwarz-Weiß-Palette, strukturiert durch eine einzelne rote Akzentfarbe, die wie ein Warnsignal eingesetzt wird: Blut, Bedrohung, Tabu, Intensität, ein Tableau des großen Horrors.

Das Ergebnis

Wenn die Silhouetten im Dunkeln liegen

Die sehr flächigen Silhouetten gaben uns immer die Möglichkeit, mit Schärfe, Tiefe und Unschärfe zu spielen. Manche Kreaturen treten während der Animation erst langsam aus den Schatten hervor, andere bleiben als übergroße, undefinierte Präsenz im Hintergrund und bedienen damit das klassische Horrorprinzip: Angst entsteht nicht durch das, was man sieht, sondern durch das, was sich in unseren Köpfen abspielt und zum Urgrauen anwächst.

Gestalten in der Finsternis

Jede Monsterfigur, die im ‚aspekte‘-Beitrag auftaucht, verweist auf „more than entertainment“: Schließlich spielen mythische Wesen eher unsere kollektiven Ängste an; Märchenmonster erzählen von Erziehungsnormen; moderne Horrorfiguren von gesellschaftlichem Wandel, Überwachung, Kontrollverlust. Die Animationen wurden später in After Effects umgesetzt und bewusst minimalistisch gehalten: kleine Bewegungen, langsame Offenbarungen, plötzliche Schattenwechsel und ein Design, das ständige Unruhe erzeugt, ohne laut zu sein, sich aber präziser dahineinbohrt, wo unser Unbehagen zu Hause ist.

Illustration einer Frau auf dem Scheiterhaufen mit großem schattenhaften Teufel im Hintergrund; für die ZDF-aspekte-Sendung über die Geschichte des Horrors

Das Fazit

Was bleibt, wenn das Licht wieder angeht

Dieser Beitrag bietet keine Antwort darauf, was Horror wirklich ist. Vielmehr lässt er Raum für kulturelle Querverweise und die Erkenntnis, dass Angst eine Sprache ist, die sich in jeder Epoche neu erfindet. Unser 2D-Animationsset und unsere redaktionelle Betreuung bewegen sich deshalb zwischen Essay und visueller Installation. Es ist ganz und gar reduziert, atmosphärisch dicht und unheimlich präzise – denn eine gute Horror-Animation muss nicht „schreien“, muss nicht „foltern“. Sie darf aber flüstern. Sie darf sich verstecken und sie darf unsere verstörenden Ängste wecken.