Magazin ‚aspekte‘ meets Animation

Frauenbilder in Bewegung

Für das ZDF-Magazin ‚aspekte‘ haben wir die komplexen Rollenbilder aus Ulli Lusts Graphic Novel ‚Die Frau als Mensch‘ animiert und die Geschichte der Frau emotional und ästhetisch auf den Punkt gebracht. Nach jahrelanger Recherche kehrt Ulli Lust zurück: mit einem Sachcomic über die Anfänge der Kunst und die Rolle von Empathie fürs Überleben. Im Fokus: die archaisch-weibliche Figurine, ein starkes Symbol für frühe Ideen von Weiblichkeit, Gemeinschaft und Leben. Herausgekommen ist eine erzählerische Graphic-Novel-Animation, die uns mitnimmt auf eine Reise in die spannende Welt der Archäologie des Frauseins.

AnimationsstudioTV

Das Projekt

Die ‚aspekte‘-Redaktion ist mittendrin: in der Welt der Kultur, den aktuellen Gesellschaftsthemen, der Literatur, Musik, Kunst und Kino – you name it, you got it. Das Besondere ist: Die Redakteure treffen Macherinnen und Macher genau an den Orten, an denen kulturelles Leben passiert und Debatte entsteht.

Storytelling trifft Graphic-Novel-Animation

Die Kulturredaktion geht der Frage nach, wie sich Frauenbilder eigentlich entwickeln. Und wir? Wir durften mitmischen. Unsere Mission: die Graphic Novel ‚Die Frau als Mensch‘ von Ulli Lust visuell in Szene setzen. Ganz nach dem Motto: roh, klar und nah am Original. Der Look: ein reduzierter Comicstil mit Kante. Kein Zuckerguss, kein Glitzer, sondern eine Ästhetik, die den Kern trifft und dennoch viel erzählt.

Das Konzept

Von der Graphic Novel zum Storyboard

Wie immer arbeitet unser Animationsstudio eng mit der Redaktion zusammen. Der Sprechertext (Voice-over) war unser Kompass und gab uns die Stimmung und das Tempo vor. Auf dieser Basis haben wir zuerst prägnante Szenen aus der Graphic Novel identifiziert, die sich visuell verdichten lassen. Statt einfach Panels abzufilmen, haben wir sie aufgebrochen: einzelne Elemente freigestellt, neu arrangiert, spielerisch kombiniert und zu frischen Szenen zusammengesetzt. Farbakzente? – Kaum. Nur ein dezenter Dia-Effekt legt sich weich über einige Panels, um Tiefe zu erzeugen. So entsteht der Fokus. Und natürlich Bewegung. Aber ohne Effekthascherei. Danach wurde vorsichtig animiert, sodass die Animation fast filmisch wirkt.

Illustration von Ulli Lust von einer Venus Statue

Das Ergebnis

Stop-Motion-Feeling

Roh, direkt, ehrlich, statt glatt und geleckt: Die zeichnerische Sprache der Graphic Novel sollte bleiben, wie sie ist. Genau das haben wir in der Animation weitergetragen. Statt steriler Perfektion setzen wir bewusst auf den Charme klassischer Stop-Motion-Ästhetik: sichtbare Ebenenverschiebungen, minimale Zooms, ein leichtes Wackeln hier und da. Kein technischer Schnickschnack, sondern visuelle Imperfektion mit Charakter. Denn genau diese kleinen Brüche bringen Wärme rein.

Illustration von Ulli Lust von Gustavs Klimt Gemaelde "Der Kuss"

Das Fazit

Stop-Motion-Ästhetik als Haltung

In der Animation setzten wir gezielt auf die Ästhetik klassischer Stop-Motion-Technik: sichtbare Verschiebungen, leichte Zooms, kleine Wackler. Diese bewussten Brüche verleihen den Bildern Wärme, Haltung und visuelle Ehrlichkeit und führen die Zuschauer durch die weibliche Geschichte. Denn hier geht es nicht um Dekoration, sondern um erzählendes, kommentierendes Motion Design.

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