Stop Motion in der Werbung: Wir reiten wild von Bild zu Bild

Stop Motion analog oder computergeneriert? Gut, es ist nicht immer offensichtlich, aber es ist da. Irgendwo gut im Bild versteckt. Der Unterschied liegt in der Einzelbildschaltung – und in dem, was dazwischen am Set oder eben am Computer passiert. Eine flüssige Bewegung über die Einzelbildschaltung zu kreieren, dauert in einem reinen Stop-Motion-Projekt viel länger als in einem computergenerierten Stop-Motion-Film. Die Animatoren führen die jeweilige Bewegung am Set nämlich wirklich millimeterweise per Hand aus. Vorsichtig, akkurat, dass sie später auch organisch wirkt.

Der am Set produzierte Stop-Motion-Film ist quasi das Pendant zum DIY-Movement, das in unserer digitalen Zeit den Menschen wieder zurück zu seinen Ursprüngen, zum Handwerk brachte. Vielleicht ist es ja besonders die unsichtbare Millisekunde perfekter Unvollkommenheit, die uns so an Stop Motion fasziniert.

Natürlich kann man mit dem Daumen nicht wirklich Kino schauen. Wer es versucht, kommt sich schnell etwas odd vor. Aber das Daumenkino ist vielen ein Begriff und an ihm demonstriert sich die Stop-Motion-Technik sehr gut.

Die Einzelbilder ergeben beim Daumenkino erst in der Abfolge einen Sinn. Dieser Eindruck stammt daher, weil ein Bild 0,05 Sekunden auf unserer Netzhautoberfläche verweilt und durch den Bildfluss eine Bewegung konstruiert, obwohl es den nicht gibt. Dennoch, 24 oder 25 Filmbilder hintereinander ergeben eine Filmsekunde.

Die Kunst ist es, die Einzelbilder für die Zuschauer angenehm und organisch zu gestalten. In der Regel bedeutet das, die Bewegung, Gesichtsausdruck, Schwenken oder Fahrt ohne einen Bruch im Ablauf kreativ und interessant zu gestalten.

Schon recht früh begann die Werbung, Animationen zu nutzen, bspw. in ‚Matches an Appeal‘, der ersten bekannten Stop-Motion-Ad. Dann galt aber ziemlich lange Zeit Animationen-Funkstille. Werbung wurde in erster Linie von Radiosendungen dominiert – dem absoluten Mainstreammedium der damaligen Zeit. In jedem Haushalt stand ein Radio, und die brauchten natürlich auch keine Animationen, wozu auch? Animationen waren zudem ziemlich teuer. Doch was eventuell auch viel wichtiger ist: Neues zu wagen und sich auszuprobieren, davon ließ man in Krisenzeiten lieber die Finger. Konformität galt lange als eine Tugend. Anpassung sicherte einen viel stärker ab.

Erst in den Fünfziger-/Sechziger-Jahren mit der Entdeckung des Teenager-Lifestyles, der Erfindung der Popkultur und der Propagierung der großen Freiheit änderte sich das grundlegend. Zudem löste das Fernsehen das Radio ab. Der Spaß kam langsam wieder zurück und suchte sich neue Ausdrucksmöglichkeiten. Eine einzigartige und vor allem neue war die Stop-Motion-Animation. Das erkennt man etwa an der Stop-Motion-Werbung für ‚NyQuil‘ oder auch an der ‚Chewits‘-Werbung.

Für jemanden, der nur die standardisierten visuellen Mainstream-Techniken gewohnt war, wirkte das in dem Kontext ja nicht nur ungewohnt, sondern vom Ton her schon revolutionär und entautomatisiert lit. Das jeweilige Produkt bekam durch Stop-Motion-Animationen gewissermaßen eine eigene Persönlichkeit. Die ganz besondere Note Uniqueness.

Eine Inspiration für all diese ungewöhnlichen Regisseure war sicherlich der Underdog Jan Švankmajer, der mit seinen ungewöhnlichen Stop-Motion-Animationsfilmen seit den Achtzigerjahren eine besondere Handschrift bei seinen Collagenfilmen entwickelte. Švankmajer feiert speziell das Unperfekte und verbreitet die menschliche Note weiter. Wie das? Bei Švankmajer gibt es eben das nostalgische Gefühl des Gebastelten, des Handwerks, was Zuschauer an dieser Art der Content-Uniqueness lieben.