Stop Motion in der Werbung:
Wir reiten wild von Bild zu Bild

Stop Motion analog oder computergeneriert? Gut, es ist nicht immer offensichtlich, aber es ist da. Irgendwo gut im Bild versteckt. Der Unterschied liegt in der Einzelbildschaltung – und in dem, was dazwischen am Set oder eben am Computer passiert. Eine flüssige Bewegung über die Einzelbildschaltung zu kreieren, dauert in einem reinen Stop-Motion-Projekt viel länger als in einem computergenerierten Stop-Motion-Film. Die Animatoren führen die jeweilige Bewegung am Set nämlich wirklich millimeterweise per Hand aus. Vorsichtig, akkurat, dass sie später auch organisch wirkt.

Der am Set produzierte Stop-Motion-Film ist quasi das Pendant zum DIY-Movement, das in unserer digitalen Zeit den Menschen wieder zurück zu seinen Ursprüngen, zum Handwerk brachte. Vielleicht ist es ja besonders die unsichtbare Millisekunde perfekter Unvollkommenheit, die uns so an Stop Motion fasziniert.

Filmkamera als Fotokamera

Jede Bewegung einzeln. Ja bitte, mit Gefühl. Schließlich muss mit der Einzelbildschaltung wirklich jede einzelne Bewegung, jedes Zwinkern und jedes Lachen Bild für Bild aufgenommen werden. Kannst du dir vorstellen, wie lange das dauert? Die Filmkamera fungiert dabei als Fotoapparat und schießt ein Bild nach dem anderen. Dazwischen werden die Objekte eben nur minimal verändert. Dann wird davon wieder ein Foto geschossen, wieder verändert, wieder ein Foto, bis die Sequenz abgeschlossen ist.

Diese ganzen Bilder hintereinander ergeben am Ende die fertige Stop-Motion-Werbung. Heute ist es aber auch gut möglich, die Technik am Rechner auszuführen.

Natürlich kann man mit dem Daumen nicht wirklich Kino schauen. Wer es versucht, kommt sich schnell etwas odd vor. Aber das Daumenkino ist vielen ein Begriff und an ihm demonstriert sich die Stop-Motion-Technik sehr gut.

Die Einzelbilder ergeben beim Daumenkino erst in der Abfolge einen Sinn. Dieser Eindruck stammt daher, weil ein Bild 0,05 Sekunden auf unserer Netzhautoberfläche verweilt und durch den Bildfluss eine Bewegung konstruiert, obwohl es den nicht gibt. Dennoch, 24 oder 25 Filmbilder hintereinander ergeben eine Filmsekunde.

Die Kunst ist es, die Einzelbilder für die Zuschauer angenehm und organisch zu gestalten. In der Regel bedeutet das, die Bewegung, Gesichtsausdruck, Schwenken oder Fahrt ohne einen Bruch im Ablauf kreativ und interessant zu gestalten.

Objekte der Stop Motion

Wer sind denn nun die Protagonisten in einer Stop-Motion-Werbung? Grundsätzlich kann alles genutzt werden. Das geht bei Menschen los und führt uns über Holz- und Knetfiguren zu Dingen des alltäglichen Gebrauchs. Smartphone-Technik, Hosen, Gläser, Bonbons, es gibt kaum etwas, was nicht durch diese Animationstechnik aufregend und einzigartig animiert werden kann.

Ohne Georges Méliès, den ersten Filmmagier der Filmgeschichte, gäbe es sicherlich kein Stop Motion – oder sie wäre nur sehr viel später erfunden worden. Méliès erfand die Grundlage – den Stopptrick, indem er mitten in den Dreharbeiten, den Film einfach anhielt, alle Beteiligten vor der Kamera lange starr und ruhig stehen ließ, bis etwa eine weitere Darstellerin in das Bild geschlichen war und erst dann nahm die Kamera ihre Arbeit wieder auf. Das wirkte dann später so, als wäre plötzlich aus dem Nichts ein Geist erschienen oder ein Zaubertrick ausgeführt wurden. Doch nicht nur im erzählenden Film, auch in der Werbung nutzen Stop-Animationsstudios diese Technik.

Schon recht früh begann die Werbung, Animationen zu nutzen, bspw. in ‚Matches an Appeal‘, der ersten bekannten Stop-Motion-Ad. Dann galt aber ziemlich lange Zeit Animationen-Funkstille. Werbung wurde in erster Linie von Radiosendungen dominiert – dem absoluten Mainstreammedium der damaligen Zeit. In jedem Haushalt stand ein Radio, und die brauchten natürlich auch keine Animationen, wozu auch? Animationen waren zudem ziemlich teuer. Doch was eventuell auch viel wichtiger ist: Neues zu wagen und sich auszuprobieren, davon ließ man in Krisenzeiten lieber die Finger. Konformität galt lange als eine Tugend. Anpassung sicherte einen viel stärker ab.

Erst in den Fünfziger-/Sechziger-Jahren mit der Entdeckung des Teenager-Lifestyles, der Erfindung der Popkultur und der Propagierung der großen Freiheit änderte sich das grundlegend. Zudem löste das Fernsehen das Radio ab. Der Spaß kam langsam wieder zurück und suchte sich neue Ausdrucksmöglichkeiten. Eine einzigartige und vor allem neue war die Stop-Motion-Animation. Das erkennt man etwa an der Stop-Motion-Werbung für ‚NyQuil‘ oder auch an der ‚Chewits‘-Werbung.

Für jemanden, der nur die standardisierten visuellen Mainstream-Techniken gewohnt war, wirkte das in dem Kontext ja nicht nur ungewohnt, sondern vom Ton her schon revolutionär und entautomatisiert lit. Das jeweilige Produkt bekam durch Stop-Motion-Animationen gewissermaßen eine eigene Persönlichkeit. Die ganz besondere Note Uniqueness.

Es gibt sehr viele Filme, die einzelne Stop-Animationsszenen beherbergen, wie etwa Michel Gondrys Klassiker ‚The Science of Sleep‘ aus dem Jahr 2006. Doch dann ist da auch noch die durchgängige Stop-Motionen-Werbung. Hier sind unsere aktuellen Lieblinge:

Stop-Motion-Animationen bedeuten immer ein uniques Endprodukt, egal ob im Animationsfilm, animierten Werbespot oder Erklärvideo.

Der wohl erfolgreichste Stop-Motion-Film in der Unternehmenskommunikation ist sicherlich der Brickfilm. Dennoch ist der Einsatz von Computern bei Stop-Motion-Animationen nicht mehr wegzudenken. Erklärvideos, Explainer, aber auch Show-Opener und On-Air-Design können die Stop-Motion-Technik gut nutzen, ohne dass gleich die Produktionskosten explodieren.

Computer helfen, dass diese besondere und aufsehenerregende Technik auch für KMU preislich attraktiv bleiben. Firmen wie Sony, Nike und auch Haribo nutzen diese Technik bereits ziemlich erfolgreich. Dabei wird etwa mit digitalen Fotoapparaten in HD-Auflösung (Live-View-Modus) gearbeitet.

Mit dem Einsatz der digitalen Technik wird einerseits das handwerklich Haptische, quasi die Nostalgie, erhalten, aber die Phasen der Animationen können nun gleich am Computer überprüft werden. Und auf Änderungswünsche und Korrekturschleifen kann zeitnah und schnell reagiert werden, ohne dass alles an Einzigartigkeit verliert. Praktisch, oder?