Animationstrends

Animatics – wie Animated Storyboards die Arbeit der Animationsstudios erleichtern

autor: Aleksandar Mijatovic

06.12.2019Updated: 17.02.2023

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Animatics oder animierte Storyboards sind skizzenhaft animierte Drehbücher. Im Filmgeschäft wird ein Animatic genutzt, um Konzepte und Ideen zu visualisieren und so Bewegung, Ablauf und Timing greifbarer machen.

In diesem Artikel findest du eine kurze Einführung in die wunderbare Welt dieser Animated Storyboards, die auch ‚Story Reel‘ genannt werden. Du lernst, was ein Animatic ausmacht, den Unterschied zu Animationen und wie Animatics entwickelt werden.

Außerdem teilen wir ein paar Erfahrungswerte zu den besten Tools für die Erstellung von Animatics und dazu, wie dank Animatics in der Pre-Production Zeit und Geld gespart werden kann. Bereit?

*Filmklappe schlägt zu* „Und bitte!“

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Planerische Klarheit in der Vorproduktion

Gut kalkulieren, früh visualisieren - So optimieren Animatics die Pre-Production

In der Vorproduktion muss sehr viel bedacht werden. Häufig ist es so, dass sich im Laufe der Produktion viel ändert: neue Ideen oder Wünsche der Kunden werden eingebracht. Ein Konzept entpuppt sich in der fertiggestellten Animation manchmal als suboptimal. Änderungen müssen gemacht werden und die viele vorherige Arbeit, die in das Projekt gesteckt wurde, ist umsonst getan. Diese Arbeitszeit entspricht unnötig vergeudetem Geld.

Wie kann ein Animatic helfen?

Unnötig verschwendete Arbeitszeit wird durch ein Animatic vermieden.

Es findet zwischen dem Storyboard und dem Design statt und macht die Konzepte, Ideen, Abläufe und Timing deines Films oder Erklärvideos im Voraus mit wenig Aufwand fassbar. Das finale Video wird dem Animatic und Soundtrack sehr ähnlich sein. Diese Gewissheit ermöglicht es, von allen Seiten Zustimmung und Freigaben einzuholen, um dann mit der Arbeit zu beginnen, ohne später aufwendige Änderungen befürchten zu müssen.
Animatics sorgen für planerische Klarheit, mit welcher Änderungen während der Produktion, und die damit verbundenen Kosten und Verzögerungen, vermieden werden.

Das (Animated) Storyboard

Das herkömmliche Storyboard (oder Szenebuch) erfüllt die gleiche Funktion wie ein Animatic. Es bietet ein illustriertes Gegenstück zum Drehbuch. Die Visualisierung hilft, Konzepte und Ideen zu veranschaulichen und für die weitere Produktion greifbarer zu machen.

Wenn also Animatics und Storyboards im Grunde das gleiche sind, warum sich die Mühe machen und das ganze animieren?

Der große Vorteil von Animatics liegt in der Visualisierung von Bewegung, so können Tempo und Timing der Animation schon im Vorfeld besser geplant werden, als es bei einem Storyboard möglich wäre.

Mit wenigen illustrierten Frames, individuellem Timing und dem späteren Soundtrack bekommt man eine ersten Eindruck vom finalen Film.

Wo werden Animatics angewendet?

Und wie sieht der Prozess hinter einer Animation aus? Auch wenn es manchmal so scheint, ist das gar kein Hexenwerk. Meistens folgen sie ähnlichen Schritten und haben einen ähnlichen Ablauf. Das individuelle Vorgehen bei (Vor-) Produktionen ist teilweise zeitlich flexibel, da auch parallel gearbeitet werden kann. Je nach Erfahrung mit Film/Animation und Verständnis/Interesse des Kunden braucht es auch nicht immer jeden Part (ein “ausgearbeitetes” Storyboard ist nicht in jedem Fall nötig). Und so läuft eine Produktion ab:

Das Konzept

Am Anfang war das Wort! In diesem Fall die Idee, aber eben in einem Konzept, prägnant mit Worten ausformuliert. Hier gilt wie so oft: Simple is best!

Das Script

Im Drehbuch wird die Storyline ausgearbeitet, bei Erklärvideos besonders wichtig: Wording finalisieren, da parallel schon Voice-Actors gecastet werden.

Das Storyboard

Das Storyboard ist eine Visualisierung des Scripts. Meistens erstellen Layout Artist und Animator das Storyboard in Absprache mit dem Regisseur. Von grober Skizzierung der Animation in Textform über Scribble Storyboard hin zum “ausgearbeiteten” Storyboard werden hier die Szenen geplant und der Stil der Illustrationen ist auch schon erkennbar. Falls euch Illustration interessiert, lasst euch doch von Antonio Lopez inspirieren, dem wohl erfolgreichsten Modeillustrator der 70er und 80er.

Das Animatic

Animatic kennste eh! Um nochmal den Vorteil zu wiederholen: Spätere Änderungen an der finalen Animation kosten Geld. Um schon früh einen Einblick in die Dynamik des Films, die Plausibilität der Story und das Zusammenspiel zwischen Text (Voice-over) und Musik zu bekommen, erstellen wir das Animatic. Dies ermöglicht eine übersichtliche Planung der Szenen plus Timing.

Design und Produktion

Sind alle mit dem Animatic zufrieden, beginnt das Grafikteam mit der Illustration der zu animierenden Elemente (Illustrator/Photoshop), die vom Motion Designer entsprechend animiert werden (After Effects).

Die Abgabe

Nach dem positivem Feedback des Kunden zur fertigen Animation wird das finale Video gerendered (OctaneRender). Dies kann bei längeren Videos etwas dauern, aber danach – und nach der final-finalen Abnahme, ist das Projekt realisiert und alle sind zufrieden!

Advantage Animatics

Fünf Vorteile, die ganz eindeutig für ein Animatic sprechen

1. Leicht zu erstellen

Animatics sind schnell zu produzieren. Wenn der Illustrator sowieso schon ein statisches Storyboard erstellt hat, dann kann dieses mit einem fabelhaften Programm wie After Effects oder Premiere spielend leicht in ein Animatic verwandelt werden. Dies wird meist von der Animation gemacht, manchmal aber auch vom Motion Design.

2. Schnelle Entscheidungen

Animatics sind meist ziemlich schnell gescribbelte Skizzen. Wenn du merkst, dass sie in der Erzählung nicht funktionieren, ist es kein Problem, eine andere Idee auszuprobieren. Weg mit dem Alten, her mit neuen Ideen – ohne viel Aufwand.

3. Wegweiser durch das Projekt

Animatics sind Referenzpunkte, auf die die Illustratoren immer wieder zurückkommen können. Hat jemand Fragen? Mit dem Animatic bleibt das Timing und die übergeordnete Storyline allen Beteiligten klar vor Augen. Kein Grund für unnötige Meetings!

4. Gemeinsame Sache

Beim Animatic bekommen alle Beteiligten einen guten Eindruck davon, wie das finale Produkt aussehen wird, egal ob Animator mit Jahrzehnten von Berufserfahrung oder absolute Beginner. Alle sehen zum ersten Mal das Projekt in Bewegung und können sich über mögliche letzte Wünsche und Änderungen austauschen. Sind alle mit dem Animatic happy, ist die Chance hoch, dass alle mit der Animation zufrieden sind.

5. Von der Planung zur Produktion

Was funktioniert, was nicht? Das sollte nun etabliert sein und solch banale Fragen werden (hoffentlich) im Verlauf der Produktion nicht mehr gestellt werden müssen. Mit dieser Klarheit können Ressourcen effektiv geplant und eine gute Brücke von der Planung zur Produktion geschaffen werden. Da geht jedem Animationsstudio das Herz auf!

Antworten auf deine Fragen

Was ist ein Storyboard und wozu braucht man es eigentlich?

Ein Storyboard ist die Verbildlichung einer Storyline. So werden Szenen, Konzepte und Ideen veranschaulicht, um sie für die weitere Produktion greifbarer zu machen und so später Kosten zu sparen.

Was ist der Unterschied zwischen Animatic und Storyboard?

Animatics sind animierte Storyboards. Sie erfüllen sehr ähnliche Funktionen, doch Animatics sind ein wenig besser darin, das visuelle Konzept und Timing darzustellen, da sie bewegt sind.

Was ist der Unterschied zwischen Animatics und Animationen?

Animatics sind die Vorläufer von Animationen, mit harten, groben Schnitten und weniger Details als beim fertigen Produkt. Farben, flüssige Animation und Detailreichtum kennzeichnen die fertige Animation.

Brauche ich wirklich ein Animatic für mein Projekt?

Braucht man ein Rezept, um zu kochen?

Bei beiden Fragen lässt sich das nicht kategorisch bejahen oder verneinen. Es kommt auf die Erfahrung und Anzahl der involvierten Personen an und auf die Komplexität und das Ausmaß des Menüs/Projektes.

Geht es um einen kurzen Clip, der von wenigen eingespielten „Köchen“ umgesetzt wird, brauchst du wohl kein Animatic, ein klassisches Storyboard reicht da voll aus. Geht es aber um ein vielschichtiges 5-minütiges Video mit 15+ Projektmanagern, Illustratoren, Animatoren, externen Sprechern und Stakeholdern, dann wird dir ein Animatic dieses Projekt erleichtern.

Animatics stärken das Verständnis für das Projekt und die Synchronisation zwischen allen Beteiligten. Weniger Unklarheiten führen zu besserer Zusammenarbeit. Mehr Planungssicherheit und Preview dafür, wie Szenen am Ende sein werden bedeuten weniger Trial-and-Error.

Expertenwissen aus dem Animationsstudio

Wiki: Motion-Design-Agentur

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Animatics sind einfach zu erstellen und sparen Produzenten viel Zeit und Geld.

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