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Oliver Lehner 

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Team ALEKS & SHANTU

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Janine Kulbrok

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Karin Schramm

Tobias J. Brückner Portrait in schwarz/weiss

Tobias J. C. Brückner

aleks autor

Aleksandar Mijatovic

Shantu Bhattacharjee Portrait in schwarz/weiss

Shantu Bhattacharjee

Open Caption (offener Untertitel) ist eine Form der Untertitelung, bei der der Text dauerhaft im Bild eingeblendet wird. Dies bedeutet, dass die Untertitel für alle Zuschauer sichtbar sind und nicht deaktiviert werden können. Open Captions bieten damit eine wertvolle Unterstützung für Personen mit Hörbehinderungen sowie für Zuschauer, die die Sprache nicht verstehen oder in einer lauten Umgebung sind.

Ein Talking-Head-Video (auch: Talking Head Video, Talking-Head Video), kurz: Talking Head, ist ziemlich genau das, wonach es klingt: Es ist eine Kameraeinstellung, bei der eine Person in eine Kamera spricht. Meistens sieht man nur den Kopf und die Schultern. Die Einstellungen werden durch Jumpcuts getrennt. Talking Heads sind ein ziemlich guter Weg, um mit Reels auf Instagram oder TikTok oder auch mit Shorts auf YouTube oder LinkedIn eine Botschaft zu vermitteln. Fast so, als würdest du ein Gespräch mit jemandem führen, nur eben per Video.

Eine Full-Service-Digitalagentur (auch kurz: Full-Service-Agentur) bietet ihren unterschiedlichen Kunden aus der Wirtschaft, Politik und Gesellschaft eine ganze Palette an Dienstleistungen im <a href="https://www.aleksundshantu.com/insights/kategorie/onlinemarketing/">Onlinemarketing</a> und in der digitalen Kommunikation.

Immersives Streaming ist entweder eine Technologie oder ein Erlebnis, bei dem du in eine virtuelle Umgebung eintauchen kannst. Das Ergebnis ist intensiv, spürbar, erlebnisreich und bietet Inhalte, von denen die Zuschauer wirklich „umgeben“ sind. Immersives Streaming gibt uns das Gefühl, wir seien direkt in der Mitte des Geschehens, anstatt nur zuzuschauen.

Eine Imagefilm-Agentur in Berlin ist eine spezialisierte Agentur mit Sitz in der Bundeshauptstadt. Ihre Mitarbeiter konzentrieren sich auf die Produktion von authentischen und emotionalisierenden <a href="https://www.aleksundshantu.com/digitalagentur/imagefilm/">Imagefilmen</a> für Unternehmen, Organisationen und Einzelpersonen. 
Das Image bedeutet in der Wirtschaft viel und manchmal noch mehr. Das Bild, das es in unserer Wahrnehmung aufbaut, macht aus kleinen Firmen Riesen, aus mittelmäßigen Produkten ein Must-have und aus Bildern in den Träumen der Konsumenten Landschaften. Kein Wunder, dass so viele Unternehmer mit Imagefilmen in ihre Sichtbarkeit und Fame investieren. Imagefilme sind meistens, aber nicht immer kurze Filme, die im Marketing, in der Öffentlichkeitsarbeit oder zur Präsentation auf Messen und Veranstaltungen eingesetzt werden.

Runner sind Teammitglieder einer Filmcrew; sie unterstützen den Ablauf während der Dreharbeiten und übernehmen erste operative und administrative Aufgaben am Set. Die Arbeit bietet Schulabgängern und Quereinsteigern die Gelegenheit, Einblicke in die verschiedenen Aspekte einer <a href="https://www.aleksundshantu.com/insights/kategorie/filmproduktion/">Filmproduktion</a> zu gewinnen.

Ein KI-Regisseur ist ein menschlicher Filmemacher, der künstliche Intelligenz nutzt, um Filme zu konzipieren, zu drehen und zu bearbeiten. In einer <a href="https://www.aleksundshantu.com/insights/kategorie/filmproduktion/">Filmproduktion</a> nutzt er dafür KI-Technologien wie etwa <a href="https://openai.com/sora" rel="noopener" target="_blank">Sora</a>, um mit ihnen als kreative Partner, technische Assistenten und überhaupt als förderndes Gegenüber die Filmproduktion kreativ fit für die Zukunft zu machen. Die Rolle des KI-Regisseurs liegt nicht nur in der Anwendung der KI, sondern in der Interpretation der KI-generierten Ideen und Vorschläge.

‚Model Release‘ ist ein Fachbegriff aus der Fotografie bzw. der professionellen Auftragsfotografie und regelt die rechtliche Verwendbarkeit der angefertigten Bilder eines Shootings. Bei Exklusivaufnahmen steigert ein Model Release auch den Production Value eines Foto- oder Filmshootings, z.&nbsp;B. innerhalb der <a href="https://www.aleksundshantu.com/digitalagentur/contentkreation/">Content-Kreation</a> einer <a href="/digitalagentur/">Digitalagentur</a> oder eines <a href="https://www.aleksundshantu.com/insights/kategorie/filmproduktion/">Filmproduktionsstudios</a>.

Ein Matchmove Artist ist als Spezialist Teil eines <a href="https://www.aleksundshantu.com/digitalagentur/vfx-studio/">VFX-Studios</a>. Seine Hauptaufgabe ist es, die Bewegungen einer Kamera in einer Live-Action-Aufnahme nachzubilden, um eine digitale Kamera in einer 3D-Umgebung zu erstellen.

‚ASMR‘ bedeutet zunächst einmal übersetzt Autonomous Sensory Meridian Response. Es bezeichnet dabei eine Art kribbelndes Gefühl auf der Haut, das von vielen Menschen als sehr entspannend erlebt wird. ASMR besitzt ein optimale Playrate und wird auch als Gehirnorgasmus beschrieben. Das sind meist visuelle und akustische Reize, die als Trigger agieren. ASMR wird etwa durch sehr ruhige Stimmen, Flüstern oder auch ganz normales Haarkämmen u.&nbsp;a. hervorgerufen.
ASMR könnte nicht nur zum Chillen, sondern auch im Marketing oder in Lernumgebungen richtig was reißen – stell dir vor, du nutzt die Trigger, um Botschaften so ins Gehirn zu verankern, dass sie nicht mehr loslassen.
Aer ASMR-Videos haben längst nicht nur die YouTube-Bubble gesprengt – jetzt erobert das Gefühl auch die digitale Gestaltung! Stell dir Websites vor, die so glatt sind, dass sie dich quasi streicheln. Sanfte Animationen, leise ploppende Sounds oder beruhigende Farbspiele können Nutzer komplett in den Bann ziehen. Mikropartikel, die wie magische Staubkörner über die Seite gleiten, oder Click-Sounds, die sich wie ein sanftes Flüstern anfühlen – das ist nicht nur Next-Level-Design, das ist ein Erlebnis, das hängen bleibt. Wer braucht noch hektische Pop-ups, wenn du Besucher mit purer Chillness flashen kannst, oder?

Ein Strategievideo wird innerhalb eines <a href="https://www.aleksundshantu.com/insights/kategorie/filmproduktion/">Produktionsstudios</a> für die Unternehmens- oder Verbandskommunikation entwickelt, um die strategischen Ziele, Werte, Botschaften oder Initiativen visuell zu vermitteln.

Das Sounddesign bezeichnet in einem <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/animationsstudio-besonderer-animationsfilm/">Animationsstudio</a> oder einer <a href="https://www.aleksundshantu.com/insights/kategorie/filmproduktion/">Filmproduktion</a> die kreative Gestaltung akustischer Elemente in verschiedenen Medien. Das besondere Ziel des Sounddesigns ist es, punktuell oder als Klangteppich eine immersive und vor allem emotionale Erfahrung für das Publikum zu schaffen. Dabei setzt der Sounddesigner unterschiedliche Klangbibliotheken, selbst gemachte Geräusche, Musik und viele weitere eher ungewöhnliche Elemente ein, um die bildliche Ebene zu unterstützen, zu konterkarieren oder zu erweitern.

<a href="https://w2g.tv/de/" rel="noopener" target="_blank">Watch2Gether</a> ist eine Sharing-Plattform, die 2017 online gegangen ist. Auf ihr kann man YouTube-Videos oder Livestreams von <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/twitch-marketing-junge-zielgruppe/" rel="noopener" target="_blank">Twitch</a> und vieles mehr zusammen mit Freunden, Kollegen und Kunden gemeinsam ansehen. Der Dienst der Seite ist sehr einfach: Du musst lediglich den Link zu seinem Raum (seiner digitalen Instanz) an einen Freund schicken und die URL des YouTube-Videos oder Livestreams in eine Suchleiste eingeben und das Video auswählen. Das Video wird für alle synchron abgespielt. Bei Watch2Gether gibt es kein Personenlimit für die Räume. Da die Seite übersichtlich aufgebaut ist und auch die Datenverbindung stabil ist, dominiert das Sharing-Angebot diese Branche.
Zusätzlich unterstützt Watch2Gether die Integration von verschiedenen Medienquellen, was die Plattform besonders flexibel für verschiedene Arten von Inhalten macht. Außerdem können Nutzer durch die Chat-Funktion während des gemeinsamen Schauens direkt miteinander kommunizieren, was das Erlebnis noch interaktiver gestaltet

Motion Capture (Motion Tracking/MoCap/Kamera-Tracking) ist eine Technik, die innerhalb eines Animations- oder <a href="https://www.aleksundshantu.com/digitalagentur/vfx-studio/">VFX-Studios</a> genutzt wird. MoCap dient der Erfassung und Aufzeichnung von Bewegungen und Verhalten von Menschen oder Objekten. Der ausführende VFX Artist nutzt dafür spezielle Sensoren, Kameras und Software, um Bewegungen zunächst digital zu erfassen und in beispielsweise 3D-Animationen, Computergrafiken oder andere Anwendungen zu übertragen.

Personal Branding (persönliche Markenbildung) bezieht sich auf den Prozess, bei dem eine Person seine fachliche Expertise, Erfahrungen und seine Persönlichkeit präsentiert, um eine starke Identität aufzubauen. Dies geschieht in der Regel online über Social Media, Blogs, Websites und Videoplattformen.
Personal Branding ist heute ein wichtiges Marketinginstrument für Unternehmen. In einem intensiven Prozess bauen sie gezielt Mitarbeiter auf, die mit ihrer starken Expertise und Persönlichkeit das Unternehmen präsentieren. Oft werden dafür Führungskräfte ausgewählt. Als Erstes wird zunächst ihr LinkedIn-Profil optimiert. Im weiteren Verlauf werden sowohl Fachartikel als auch Social Posts, Podcasts und/oder Vlogs entwickelt und geteilt. Doch auch in der klassischen Face-to-Face-Interaktion findet Personal Branding statt. So wird der Mitarbeiter als Speaker auf einer Konferenz, in einem Panel oder Fireside Chat platziert und gibt Interviews in Fachmagazinen.
Wie wir sehen, wird Personal Branding von Fachleuten und Influencern genutzt, um Vertrauen aufzubauen, Karrierechancen zu erhöhen und die eigene Sichtbarkeit oder die des Unternehmens zu steigern. Beim Personal Branding hilft es, ein Netzwerk aufzubauen und sich durch Konsistenz, Authentizität und Engagement Chancen zu erarbeiten. Ein Paradebeispiel für Personal Branding ist Elon Musk: Er ist nicht nur ein visionärer Unternehmer, der erfolgreich Firmen gegründet hat. Seine persönliche Marke ist untrennbar mit seinen Unternehmen verbunden.
Personal Branding kann dazu beitragen, die eigenen beruflichen und persönlichen Ziele zu erreichen und sich als Experte zu etablieren. Es ermöglicht, Einzigartigkeit hervorzuheben&nbsp;– was in vielerlei Hinsicht von Vorteil sein kann&nbsp;–, ohne sich dabei auf etablierte Medien stützen zu müssen. Im Gegenteil, durch die Digitalisierung eröffnen sich der Unternehmenskommunikation heute sehr viele unterschiedliche Kanäle.

3D-Mapping ist ein besonders kreativer animativer Ansatz zur Visualisierung und Darstellung von Informationen und Inhalten auf dreidimensionalen Modellen wie realen Objekten oder Räumen.
<a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/animationsstudios/">Animationsstudios</a> und Designer im Bereich <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/the-rise-of-motion-design/">Motion Design</a> und Marketing nutzen für 3D-Mapping Software wie Cinema&nbsp;4D, Blender und Adobe After Effects. Dabei entwickeln sie passend zu Größe und Umfang des Untergrundes, bspw. einer Hausfassade, zunächst die entsprechenden <a href="https://www.aleksundshantu.com/digitalagentur/illustrationen/">Illustrationen</a> oder Grafiken und animieren sie. Nun projizieren sie die 3D-Animationen während eines Events oder einer Werbekampagne auf das Gebäude. Dabei nutzen sie die baulichen Eigenheiten, um Storytelling oder Botschaften zu übermitteln und diese wie auf einer Leinwand zu präsentieren. Ein gutes Beispiel für 3D-Mapping ist unsere Arbeit für das <a href="https://www.aleksundshantu.com/project/3d-mapping-festival-of-lights/">„Festival of Lights“</a> in Berlin, wo unser <a href="/digitalagentur/animationsstudio/">Animationsstudio</a> Bewegtbild auf den Berliner Fernsehturm projizierte. 
Spezialisierte 3D-Mapping-Unternehmen kombinieren dafür verschiedene Technologien, einschließlich Laserprojektion, Software für Projection Mapping und hochwertiger Projektoren, um damit ein immersives 3D-Mapping-Erlebnis zu schaffen, das weit in den öffentlichen Raum dringt und auch unbeteiligte Passanten auf der Straße anspricht. Mit seiner originellen und teilweise überraschenden Wirkung unterstützt 3D-Mapping Brands und Unternehmen bei der Entwicklung eines eigenen Look-and-Feels.

Videomapping, auch bekannt als ‚Projection Mapping‘ oder ‚Spatial Augmented Reality‘, ist eine innovative Technik, bei der verschiedenste visuelle Inhalte – von 2D-Animationen bis hin zu Real Footage – präzise auf unregelmäßige Oberflächen wie Gebäude oder Landschaften projiziert werden.
Durch Videomapping verwandeln sich statische, leblose Objekte in bewegte Kunstwerke. Dabei berücksichtigen die Entwickler, etwa erfahrene <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/the-rise-of-motion-design/">Motion Designer</a>, exakt die Formen und Dimensionen der Umgebung, erweitern oder verfremden diese kreativ. Auch narrative Elemente wie Szenen und unterschiedliche Perspektiven (Points of View) lassen sich so eindrucksvoll inszenieren. Meist kommen dabei leistungsstarke Laserprojektoren zum Einsatz, die brillante Helligkeit und präzise Farbgenauigkeit gewährleisten.
Im Marketing gewinnt <a href="https://www.aleksundshantu.com/project/3d-mapping-festival-of-lights/">Videomapping</a> zunehmend an Bedeutung, denn es ist ideal, um kreative, auffällige Botschaften im öffentlichen Raum zu verbreiten. Durch die großflächige Projektion wird das Publikum unmittelbar beeindruckt und involviert. Ein typisches Beispiel ist die Produktwerbung, bei der Unternehmen mittels Videomapping Sortimentsneuheiten spektakulär präsentieren. Dabei entsteht eine spannende Schnittstelle zwischen Kunst und Werbung: Passanten nehmen das Event vordergründig als außergewöhnliche Inszenierung wahr, während im Hintergrund gezielt kommuniziert wird.
Neben Werbung und Stadtmarketing findet Videomapping auch im Bildungsbereich und in Museen Einsatz. Dort ermöglicht es interaktive Erlebnisse, die komplexe Inhalte anschaulich machen – von historischen Nachbildungen bis hin zu wissenschaftlichen Erklärungen. So werden Themen dynamisch und intuitiv vermittelt.
Für das Stadtmarketing in Berlin entwickelte unser <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/animationsstudio-besonderer-animationsfilm/">Animationsstudio</a> eindrucksvolles <a href="https://www.aleksundshantu.com/project/3d-mapping-festival-of-lights/">2D-Videomapping für das Festival of Lights</a>. Dabei setzten wir den Berliner Fernsehturm eindrucksvoll in Szene und erzeugten über Social Media viel Aufmerksamkeit durch User-generated Content. Professionelles Videomapping erfordert jedoch nicht nur leistungsstarke Projektoren, sondern auch spezialisierte Software und erfahrene Full-Stack-Webentwickler, die 3D-Modelle der Objekte präzise scannen, ausrichten und für die Projektion aufbereiten. Mit diesen Tools lassen sich komplexe Effekte erzeugen, die reale und virtuelle Elemente nahtlos miteinander verschmelzen und so eine immersive Erfahrung schaffen.

Ein VFX-Studio (aus dem Engl.: Visual Effects Studio) steht hinter den visuellen Effekten in Filmen, Serien, Werbespots und TV-Beiträgen. 
In einem VFX-Studio arbeitet dafür ein breites Spektrum an 3D- und 2D-Künstlern, Compositing-Spezialisten, <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/the-rise-of-motion-design/">Motion Designern</a>, Technikern und Produzenten. Ihre Arbeit umfasst spektakuläre Explosionen und außerirdische Welten, aber auch subtile Retuschen, die Digitalisierung von Schauspielern oder 2D-Animation für <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/mixed-media-animation/">Mixed-Media-Animationen</a>.

Kindness Content (zu Deutsch: Freundlichkeitsinhalte) bezieht sich vor allem auf Social-Media-Content, der darauf abzielt, Freundlichkeit und Mitgefühl zu fördern. Kindness Content sind beispielsweise inspirierende Zitate, Geschichten von Menschen, die Gutes tun, oder Anleitungen zur Selbstpflege und zum Umgang mit anderen. Für eine <a href="/expertise/beratung-online-marketing/">Onlinemarketing</a>-Kampagne kann eine Digitalagentur ihren Auftraggebern bspw. eine Kindness-Content-Strategie empfehlen, um sich somit spezifisch zu positionieren. 
Kindness Content ist oft darauf ausgerichtet, eine positive Stimmung zu fördern und das Wohlbefinden der Menschen zu verbessern. Er liegt in verschiedenen Formaten vor, zum Beispiel als Text, <a href="/expertise/expertise-illustrationen/">Illustration</a>, <a href="/expertise/beratung-erklaerfilm-erklaervideo-erstellen-explainervideo/">Erklärvideo</a> oder <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/mitarbeiter-podcast-interne-kommunikation-mitarbeiterzeitung/">Podcast</a>.

Sie werden beispielsweise von einer Digitalagentur erstellt, um die Markenidentität in der Unternehmenskommunikation online zu verbreiten. In der Regel werden sie für soziale Medienplattformen wie Instagram, Facebook oder Snapchat konzipiert. Nutzer können einen Branded AR-Filter über die Kamera ihres Smartphones verwenden und die Fotos teilen. 
Die Erstellung von Branded AR-Filtern erfordert in der Regel spezielle AR-Entwicklungsfähigkeiten, da sie interaktive und visuelle Effekte enthalten. Eine Internetagentur beschäftigt dafür interne AR-Entwickler, Developer, Motion Designer oder AR-Illustratoren.
Im <a href="/expertise/beratung-online-marketing/">Onlinemarketing</a> werden Branded AR-Filter aus verschiedenen Gründen eingesetzt:
<ul>
<li>Markenbewusstsein: Durch die Verwendung von AR-Filtern können Unternehmen ihre Markenidentität stärken. </li>
<li>Virale Verbreitung und Social Sharing: Unterhaltsame und ansprechende AR-Filter haben das Potenzial, sich schnell viral auszubreiten, da Nutzer diese gerne mit Freunden teilen. </li>
<li>Interaktion und Engagement: Ein kreativer und unterhaltsamer Branded AR-Filter regt die Nutzer dazu an, mehr Zeit mit der Marke zu verbringen und möglicherweise mit ihr zu interagieren.</li>
<li>Produktwerbung: Unternehmen können Branded AR-Filter nutzen, um ihre Produkte oder Dienstleistungen auf innovative und unterhaltsame Weise zu präsentieren. </li>
<li>Events und Kampagnen: Branded AR-Filter können für spezielle Events, Feiertage oder Marketingkampagnen erstellt werden, um die Aufmerksamkeit der Zielgruppe gezielt auf diese Anlässe zu lenken. Dies führt zu einem erhöhten Community-Gefühl und stärkt die Bindung der jugendlichen Zielgruppe zur Marke.</li>
</ul>

Ein Lighting Artist ist ein Motion Designer oder Animator, der bspw. innerhalb eines <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/animationsstudios/">Animationsstudios</a> oder einer Motion-Design-Agentur arbeitet. Er hat sich innerhalb der Computergrafik und 3D-Animation auf das Erstellen von besonderen Beleuchtungsszenen wie dem Phong Shading spezialisiert. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Erstellung realistischer Beleuchtung und Schatten in einer virtuellen Umgebung. Die Effekte verleihen dem dazugehörigen Raum und Objekt erst eine echt wirkende Plastizität und machen das visuelle Erlebnis für den Zuschauer besser erfahrbar.
Der Lighting Artist arbeitet dabei eng mit anderen Kreativen wie Modellierern, Texturierern und Animatoren zusammen, um die visuelle Ästhetik eines Projekts zu gestalten. Dazu zählen große Animationsfilme ebenso wie Werbe-Ads oder ein <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/5-gute-gruende-fuer-ein-ueberzeugendes-e-health-imagevideo/">Imagefilm</a> für ein Unternehmen. Innerhalb einer Animationsagentur verwendet er spezielle Software wie Maya, 3ds&nbsp;Max oder Cinema&nbsp;4D, um seine komplexe „Licht- und Schatten-Arbeit“ zu erstellen. Die Aufgaben dieses digitalen Lichtkünstlers können je nach Projekt und Arbeitgeber variieren. Er kann beispielsweise dafür verantwortlich sein, Lichtquellen in einer Szene zu platzieren und zu modellieren, die Beleuchtung von Materialien zu konfigurieren, Schatten zu erzeugen, die Farbstimmung zu bestimmen und spezielle Effekte wie Lens Flares hinzuzufügen.

Debriefing ist ein Prozess der Nachbesprechung und Reflexion, der bspw. in der Unternehmenskommunikation und der <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/nachhaltige-webentwicklung/">Webentwicklung</a> verwendet wird.
In der Unternehmenskommunikation kann ein gutes Debriefing helfen, nach einer Onlinemarketing-Kampagne oder einem Event zu reflektieren, was gut funktioniert hat und was bei den nächsten Projekten zu verbessern ist. Das trägt dazu bei, zukünftige Kommunikationsaktivitäten zu optimieren und effektiver zu gestalten. In der <a href="/expertise/fullservice-webentwicklung-modular/">professionellen Webentwicklung</a> findet es Verwendung, um den Entwicklungsprozess und das Ergebnis eines Projekts zu evaluieren und Verbesserungsmöglichkeiten zu identifizieren. Dabei sitzen bspw. die Frontend- und die Backend-Webentwicklung gemeinsam mit dem Projektleiter und ggf. auch mit dem Kunden zusammen und lassen den Workflow Revue passieren und untersuchen das Produkt. Erfolgreiches Debriefing trägt häufig dazu bei, das Produkt zu optimieren, die Kundenzufriedenheit zu steigern und so einen Folge- und Weiterentwicklungsauftrag zu akquirieren. Dabei ist es besonders hilfreich für unterschiedliche Teams (Kunden/Dienstleister), die bspw. während einer<a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/moderne-app-entwicklung-der-unaufhaltsame-aufstieg-der-e-health-apps/"> App-Entwicklung</a> oder einer Onlinemarketing-Kampagne zusammengearbeitet haben, da es dazu beitragen kann, offene Kommunikation zu fördern, Probleme zu identifizieren und Lösungen zu finden. So hilft es, die Teams zu stärken und das Vertrauen in die Zusammenarbeit für die Zukunft zu verbessern.

Ein Casting beschreibt den Auswahlprozess von Schauspielern, Tänzern, Models, Sängern, Fotomodellen und auch Sprechern in der Vorproduktion. Das Casting dient dazu, bspw. Spielfilme, Werbevideos, Theaterproduktionen und <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/animierte-musikvideos/">Musikvideos</a> zu besetzen, einen <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/sprecher-erklaervideo/">passenden Sprecher für ein Erklärvideo</a> zu finden oder ein Model als Testimonial für eine Kampagne zu gewinnen. 
Beim Casting geht es um die Besetzung von Teilnehmern vor der Kamera oder dem Mikrofon. An diesem Auswahlprozess sind unterschiedliche Gewerke beteiligt. Das sind nicht selten die Produzenten und die Auftraggeber, Verantwortliche aus der Unternehmenskommunikation oder ein ausführender Redakteur. Hinzu kommen das Regie-Department und die Caster. Insbesondere die Caster verantworten bei größeren Projekten die Vorauswahl und schlagen geeignete Kandidaten vor. Dafür nutzen sie ihre Casting-Erfahrungen, das Drehbuch oder Dialogbuch und sondieren etwa in <a href="https://players.de/" rel="noopener" target="_blank">Schauspielagenturen</a>, Modelagenturen oder in Filmen geeignete Kandidaten. Diese präsentieren sie zunächst anhand von Casting-Videos, Bildern oder Filmen für die jeweilige Rolle oder das geplante Foto-Shooting. Im nächsten Schritt werden die ausgewählten Kandidaten eingeladen und spielen die Szenen direkt vor, liefern ein Demo-Audiofile mit eingesprochenem Text oder nehmen am Test-Shooting teil. 
Nicht selten dauert der Casting-Prozess einige Zeit, weil mehrere geeignete Personen gut passen. Die Physis und die Schauspielkunst sind beim Film nur zwei Auswahlkriterien. Ein anderes, häufig viel ausschlaggebenderes Kriterium ist die Popularität, die ein Schauspieler oder Sprecher besitzt. Besonders die Bekanntheit, Beliebtheit und der Star-Status überzeugen Zuschauer, sich im Kino einen Film anzusehen oder z.&nbsp;B. ein Hörbuch zu kaufen.

Eine Erklärvideo-Agentur ist eine Firma, die sich auf die Produktion von animierten <a href="/insight/5-wunderschoene-animierte-erklaervideos-aus-2018/">Erklärvideos</a> spezialisiert hat. Diese Videos dienen dazu, komplexe Themen oder Produkte auf leicht verständliche Weise zu erklären&nbsp;– und manchmal auch, für diese zu werben.
Erklärvideos werden im <a href="/expertise/beratung-online-marketing/">Onlinemarketing</a>, in Schulungen oder für andere Informationszwecke eingesetzt. Eine Erklärvideo-Agentur arbeitet deshalb eng mit ihrem Kunden zusammen, um zunächst ein Konzept und ein Storyboard für das Video zu entwickeln und anschließend zu produzieren. Dies umfasst den Textentwurf, erste <a href="/expertise/expertise-illustrationen/">Illustrationen</a>, den Styleframe, Animationen und die Erstellung einer passenden Tonspur mit Musik und Voice-over.
Eine Erklärvideo-Agentur entwickelt ganz verschiedene Stile und Arten von<a href="https://www.aleksundshantu.com/digitalagentur/erklaervideos/"> Erklärvideos</a>. Das sind aufwendig animierte 3D-Videos, <a href="https://www.aleksundshantu.com/insight/lineart-ist-die-spur-des-sich-bewegenden-punktes/">Lineart</a>&#8211; und Live-Action-Videos sowie einfache, aber wirkungsvolle Screencast-Videos. Diese werden durch Voiceover-Aufnahmen, Sound Design, Musik und visuelle Effekte veredelt, um die Botschaft des Videos zu verbessern und die Zuschauer zu interessieren. Die Explainer können auch interaktive Elemente wie Quizfragen und Übungen enthalten, um bspw. das Lernen zu unterstützen.
Erklärvideo-Agenturen arbeiten oft mit der Unternehmenskommunikation und Organisationen zusammen, die ihre Produkte oder Dienstleistungen auf eine klare und prägnante Weise erklären möchten. Sie können auch von Start-ups und kleinen Unternehmen engagiert werden, um eine Brand Awareness zu generieren oder neue Produkte oder Dienstleistungen einem breiteren Publikum zu präsentieren. Sogar ein politisches Erklärvideo ist möglich. Ein Explainer ist schließlich ein Video, das fast jedes Thema oder Konzept veranschaulicht. Es wird oft verwendet, um sehr komplexe und auch nicht gleich offensichtliche Sachverhalte verständlich zu machen. Das können etwa chemische Vorgänge, innerhalb einer Maschine befindliche Abläufe oder langwierige soziodemografische Prozesse sein. 
Sie setzen dabei auf Datenanalyse, um die Effektivität des Videos zu messen. So können Kunden nachvollziehen, wie das Video bei der Zielgruppe ankommt und ggf. Anpassungen vornehmen. Zudem bieten viele Agenturen für Erklärvideo inzwischen auch Optimierungen für Social-Media-Plattformen wie Instagram und LinkedIn an, damit das Video auf allen Kanälen ideal performt.

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