Die erste bekannte Lineart ist ein 73 000 Jahre alter Hashtag, der vor einigen Jahren in der Blombos-Höhle in Südafrika gefunden wurde. Unsere Vorfahren hatten dieses für die damalige Zeit doch eher ungewöhnliche Design dort hinterlassen. Wer wohl diese frühe Illustration erstellt hat? Ob es auch einen Twitter-Account dazu gab?
Doch Spaß beiseite!
Das Besondere ist auch nicht unbedingt die Zeit, sondern dass solche Hashtags auch in anderen Regionen der Welt gefunden wurde. Etwa in Australien und Südfrankreich. Was die frühe Form der Illustration aussagen soll, werden wir wohl nie erfahren. Nur eines wissen wir, dass es sich bei den Linien nicht um Fälschungen handelt – das jedenfalls können Wissenschaftler mit Sicherheit sagen.
Ergo: Lineart is real.
Lineart ist meist eine einfarbige Zeichnung, die ausschließlich aus Linien besteht. Sie zu erstellen ist trotz dieser offensichtlichen Reduktion der Mittel eine vielseitige Aufgabe, weil sie statt auf Farbfeldern – wie viele andere Illustrationen – eher auf Kontrasten aufbaut.
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Illustrationen zu erstellen, ist immer eine Aufgabe für Könner. Von Grafikern, Animatoren, Illustratoren, Motion Designern und eben Künstlern. Der deutsche Künstler Paul Klee meinte etwa, Zeichnen sei die Kunst, Striche spazieren zu führen. Häufig ist von Bewegung und Erschaffen die Rede, wenn es um die Lineart-Illustration geht.
Die Lineart scheint eines der Dinge zu sein, die ohne Abbild, quasi aus sich selbst heraus: ex nihilo, geschehen können. Picasso liebte es, Objekte nur aus einer einzigen Linie heraus zu zeichnen, ohne den Stift auch nur einmal abzusetzen. Keith Haring nutzte die deutliche Umrandungslinie für seine prägnanten, flächigen Werke. Er ließ Platz für das Denken beim Betrachten, könnte man meinen, und schuf so verspielte Ikonen der Moderne. Auch Henri Matisse nutzte die Linie gern als Kontur.
Der Gegensatz von Punkt, Fläche und Linie ist in der Kunstwissenschaft legendär. Im Graffito werden häufig zuerst formgebende Outlines gesprüht, während in der Kalligrafie die Linie die Grundlage der Schriftkunst ist.
Die Kunst der Linie wurde in den Jahrhunderten häufig besprochen.
Am Bauhaus, einer der wegweisenden Architektur- und Kunstschulen, die immer die Verbindung von Kunst und Handwerk suchte, wurde aus der Beschäftigung mit der Linie eine Art Obsession zur Linie. Eine, die sich auszahlte, wie man etwa bei IKEA sieht. Das internationale Unternehmen hat einen großen Teil der Ziele des Bauhauses erreicht. Im Bauhaus gab es eine ganze Reihe von Unterscheidungsmerkmalen, die Linien besitzen können.
Die Lineart arbeitet mit einer klaren Konzentration auf die Linie, ist dabei aber sehr zart, ja vielleicht sogar ein klein wenig sophisticated. Ihre Illustrationen knallen nicht vulgär in unsere Wahrnehmung, sondern modellieren und stellen Illustrationen kraftvoll und verbindlich her.
Es ist ein Vergnügen, ihr zuzuschauen, wie viel offenen Platz die Lineart zum Mitdenken lässt und auch, welch überraschende Vielzahl an Möglichkeiten sie für Grafiker, Kunden und für die Unternehmenskommunikation bereithält.
Illustrationen zu erstellen ist eine Aufgabe für Könner. Gut, dass wir echte Experten in unserem Kreativteam haben! Was immer du brauchst, wir kriegen es hin.
Oliver Lehner
Creative Director
